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第六百六十一章 被冠以经典之名（第3页）

经典这样的词，通常都很少在电影上映之初被人拿出来用的，可是这一次，经典这个词却在这些为数不多的短评之中，出现了很多次。

要知道哪怕李易拍了那么多电影，口碑都非常不错，都是叫好又叫座的作品来着，可是就算如此，能被冠上经典之作的电影，也并不多。

《妈妈再爱我一次够催泪了吧？当初可是让无数影迷哭的稀里哗啦的，可是这部电影却也很少有影迷称之为经典之作！

《战争子午线够口碑够好，票房够高了吧？

可是同样的也很少有人用经典这样的词语来形容。

不是说评分高，或者说电影票房卖座，就可以被称之为经典的。

时间过的很快，距离《无间道首映礼结束过去了三个小时。

率先发出影评的是港岛著名影评人，作家何思。

他的影评标题让无数人为之震惊：“李易再造经典，港岛警匪片巅峰之作《无间道，以后应该很难超越了！”

“港岛电影曾经最辉煌的时代，虽然也算的上是佳片频出，但是它的一个属性也在一定程度上制约了它的发展，由于过度追随好莱坞的脚步，所以港岛电影市场是一个纯粹的商业电影体系。所以港岛的电影从制片到上映，一切都是以追求利益为主导的。

而这样的作品往往只追求噱头，而忽略了电影的艺术成就。所以我们看港岛电影的时候，发现很多作品虽然拍摄的很讨观众的喜欢，但是却缺乏内容。所以我们回看主流的港岛电影的时候，很多比较卖座的系列却没有成为永恒的经典。这些作品往往在一个特定年代的市场表现的不错，但是在转换环境之后，这些作品就很难吸引到观众了。

而警匪片更是如此，作为港岛电影出片率最高的类型片之一的警匪片，叫好又叫座的影片不少，可是却依然很少有能被称作是经典之作的作品。

最初，对李易拍摄的港岛警匪片，我是持怀疑态度的，因为，他虽然是港岛电影导演，可是他所擅长的从来都不是警匪片，而是煽情，是催泪！

这和警匪片的大多主题无疑是相悖的，李易导演的电影，你很少能看到什么激烈的枪战场面，动作场面。

而这些在我最初的印象之中，应该是属于港岛警匪片必备的特征。

然而结果，首映礼上，我却被彻底震惊了。

我们都知道，想要拍出老港片味道的电影，却又需要推陈出新，是很难的一件事。

从故事的结构来看，《无间道取材于港岛经典的警匪题材，但是这部作品最终讨论的主题，已经不仅仅是正义和邪恶的对立，而是关于人生意义的探索。

而我看《无间道时会发现，整部影片所遵循的节奏，还是老港片的味道。只是在剧情的把握上，整个故事的内涵升华上，《无间道表现的非常成熟，而它的这种成熟，完全是因为在港片体系中的孕育。

更为难得的是，其核心元素在于整部影片对港片系统有着优良的传承，无论是影片的题材，创作方法，以及创作理念，都是对传统港片的回应。而在这个基础上，李易导演又进一步升华了港片多年不变的主题。

在《无间道中的人物，其实也多少有点武侠的味道。虽然整部作品的内容都是围绕着警匪冲突展开的，但是导演又通过相互卧底的故事结构，对影片的主题进行了巧妙的升华。

这种看似简单的对称叙事结构，却在一个简单的警匪对抗的故事中，巧妙地窥探到了人性命运的本质。每个人都有属于自己的宿命，就像影片中梁枫饰演的陈永仁和陈伟杰饰演的刘建明一样，他们虽然名义上身份是古惑仔或者警察，但是回归到实质的身份时，他们又有属于自己不得已的坚持。

就像刘建明虽然想要选择成为好人，但是现实的处境已经注定了他最后的结局，而陈永仁虽然失去了名义上的身份，但是在他的内心深处，他依然无法摆脱自己是一名警察的责任。所以即便是没有机会继续做警察，陈永仁也依然坚持要将刘建明绳之于法，甚至最后不惜牺牲掉自己的生命。而刘建明，虽然渴望成为一个好人，但是在背地里他依然要做违法的事情，以掩饰自己罪恶的过往。

影片通过空间的对调，身份的互换，年代的轮转，在一个看似紧张的警匪对抗的游戏中，向观众发出来自生命本身的低吼和呜咽。影片中梁枫和陈伟杰的对戏堪称经典，这两位影帝级别的人物，相互激发着对手发挥得更好。他们低沉内敛的演绎方式，更加的展现出生命的质地。

这样的电影，太让人惊艳了，它是警匪片，有着港片的味道，可是却又有别于我们过往对港岛警匪片的认知，让影片给人的回味无穷的感觉！

而特别是影片在细节方面的处理，更是让这部电影产生了升华，让人忍不住会去看第二遍，第三遍。

然而港岛如今的局面，演员青黄不接，再想复刻这样的阵容太难了，所以，除了李易导演本人，我想其他人很难有机会创作出《无间道这样的经典港片味道的作品了。

当然，若是此片真的让港岛警匪片呈现复兴的局面，那么或许可能有那么一天会重现这样的经典之作吧！”